Apprendre la photographie. 1.
1. La lumière : l’essence de la photographie.
Le terme « photographie » a été utilisé pour la première fois en 1839 par Sir John Herschel qui a formé ce mot avec le préfixe grec « photo », qui veut dire lumière et le suffixe « graphein », qui veut dire écrire.
C’est exactement ce que fait le capteur de votre appareil photo. Il enregistre « écrit », la lumière de la scène photographiée, plus précisément : il enregistre, l’intensité de la lumière réfléchie par les différents éléments de cette scène.
2. Création d’une image photographique.
Ainsi l’enregistrement de l’intensité de la lumière réfléchie d’une scène, ne se fait pas n’importe comment. En effet, cela doit permettre d’obtenir : une IMAGE correctement exposée et, les principaux réglages de votre appareil photo sont là pour vous permettre d’atteindre ce but.
Mais si les réglages d’un appareil photo sont essentiels pour obtenir une photo correctement exposée, ils vous permettent également de créer des images personnelles et artistiques. Ainsi : le temps d’exposition, l’ouverture du diaphragme et la sensibilité ISO sont les principaux paramètres à ajuster pour atteindre le résultat souhaité.
Dit autrement, réussir une photo : c’est trouver les bons réglages afin de faire coïncider sa vision personnelle et les contraintes apportées par l’intensité lumineuse présente pour obtenir une image lisible.
3. Alors, que signifie une photo correctement exposée ?
Une photo correctement exposée est une photo qui a été prise de telle manière que toutes les parties de l’image sont clairement visibles, sans qu’il y ait de zones trop sombres ou trop claires qui empêchent de distinguer les détails. Cela signifie que les parties les plus lumineuses de la photo ont encore des informations visibles, tout comme les parties les plus sombres.
Il peut arriver que dans certaines situations, lorsque par exemple, la scène à photographier est trop contrastée, il soit impossible d’obtenir une photo (totalement) parfaitement exposée. Dans ce cas, il vous appartient de faire un choix. Il faudra alors se résoudre soit à surexposer, soit à sous-exposer une partie de l’image pour garder celle qui nous intéresse correctement exposée. Il est également possible de prendre certaines mesures pour aider à obtenir une meilleure exposition : changer l’heure de la prise de vue, apporter de la lumière ou utiliser la technologie HDR de manière appropriée.
4. Bien s’interroger sur la qualité de la lumière.
- L’intensité de la lumière se réfère à la quantité de lumière présente dans une scène. Il est important de noter que l’intensité lumineuse doit être équilibrée en fonction de l’effet souhaité.
- La température de couleur, quant à elle, est une mesure de la couleur de la lumière. Elle est mesurée en kelvins (K) et peut varier du rouge chaud (environ 2000 K) au bleu froid (environ 10 000 K). Dans le contexte de la photographie, la température de couleur affectera l’apparence de la photo. une photo prise sous une lumière chaude aura une teinte orange, tandis qu’une photo prise sous une lumière froide aura une teinte bleutée. Au lever et au coucher du soleil, la lumière est plus horizontale, ce qui la rend plus chaude et plus dorée. Elle est souvent appelé l’heure dorée ou l’heure magique. Cette lumière chaude peut être très flatteuse pour les photos de portraits et les photos de paysages.
Pour aller plus loin, un site sur le thème de la lumière dans la pratique photographique.
5. Pour sortir du mode AUTOMATIQUE, il faut donc se familiariser avec différents réglages de son boitier. Mais également !
5.1 les trois réglages premiers en photographie : j’entends par là, les trois incontournables que sont :
- – L’ouverture du diaphragme. Apprendre la photographie : le diaphragme.
- – Le temps d’exposition. Apprendre la photographie : le temps d’exposition.
- – La sensibilité ISO. Les bases de la photographie : capteur et sensibilité ISO.
5.2 Utiliser à bon escient quatre réglages complémentaires que sont :
- — Le correcteur d’exposition.
- — La lecture de l’histogramme.
- — La balance des blancs.
- — Les modes de mesure de l’exposition.
- — Les modes de prises de vues.
5.3 autres connaissances sont aussi nécessaires :
- Connaître son matériel.
Il est indispensable de régulièrement consulter le « manuel technique » de son boitier afin de se familiariser et de comprendre un maximum de réglages. Le but étant de mieux connaitre et assimiler toutes les possibilités de son boitier. - Connaître également le comportement sur le terrain de son ou ses objectifs est un plus indéniable pour réussir à anticiper convenablement le rendu de sa photo.
6 Les connaissances à appréhender : récapitulatif général et mon point de vue !
6.1 Les connaissances premières.
- Connaitre la technique photographique : ouverture, Temps d’exposition etc, indispensable ! Mais, finalement, pas si compliqué à qui s’en donne la peine.
- Connaitre les menus de son boitier permet rapidement d’aller chercher les meilleurs réglages et connaître son ou ses objectifs, permet de bien anticiper ses prises de vue. Démarche trop souvent négligée !
- Connaitre les notions de composition d’une image : cadrage, lignes de fuite, lignes de force, etc. Ces règles sont à connaitre pour bien être utilisées ou pour s’en affranchir quand l’heure est venue.
6.2 Beaucoup plus compliqué.
Bien entendu, comme je l’ai dit plus haut, la pratique de la photographie ne se limite pas à la connaissance de techniques ou de réglages… Là, les choses se compliquent vraiment !
- Ce que je nomme avoir le coup d’œil : (que photographier/quand déclencher.) Suivant sa sensibilité, ses émotions, son sens de l’observation. Votre « coup d’œil » doit être unique, se développer selon votre histoire personnelle, votre présence au monde. Quelques fois, parait-il inné ! Dans tous les cas et de très loin, le plus difficile à acquérir pour un photographe… Et, pour certains jamais atteints.
- Avoir une histoire à raconter.
- Savoir raconter une histoire en image.
- Savoir composer des séries.